MELOMANÍA DIAGNOSTICADA

BUEVO BLOG !!!

2009-10-19T12:42:00.000-05:00

Anuncio a los pocos lectores que quedan sobre mi nuevo blog, la dirección es:
cuartoarte.blogspot.com

Poco a poco iré publicando los posts que han sido borrados de este blog (en el cual ya no seguiré escribiendo y será borrado en un par de meses). Espero visiten y sigan este nuevo blog, ya que harán muy feliz a su humilde servidor, je. Gracias.

No he violado derechos de autor...

2009-03-25T18:22:00.002-05:00

Cierto sitio web afirma que he violado derechos de autor y le ha informado a la DMCA (Digital Milennium Copyright Act), que es un organismo norteamericano que vela por defender los derechos de autor en la web. la DMCA informó a Blogger y estos, al ser advertidos, han suprimido más de la mitad de mis posts.

Francamente no sé de lo que se está hablando aquí y no me imagino cómo exactamente he violado las leyes de la DMCA, por favor si alguien de ese sitio web que afirma que he violado sus derechos me lo pueda explicar claramente les estaría agradecido. Pero si simplemente y sin previo aviso informan algo que para mi es falso y prácticamente suprimen mis posts lo veo como un golpe bajo, den la cara y expliquen el porqué.

Yo no he violado ningún derecho y hago lo que miles de blogs en el mundo y blogs amigos hacen, explíquenme detalladamente cuáles han sido mis errores (o como ustedes dicen, violaciones a sus derechos) y yo gratamente, si les doy la razón, eliminaré lo que ustedes consideren.

Súper Conciertos en Lima (marzo-abril)

2009-03-17T19:40:00.006-05:00

Hace tres años me parecería algo inimaginable sentarme en mi silla al frente del computador y escribir en mi blog lo que estoy a punto de escribir... Pero ahora estoy aquí, tres años más viejo escribiendo sobre mega conciertos en Lima, de los cuales no me quiero perder ni uno, pero, ¡demonios! como ha crecido el agujero de mi bolsillo ir a todos es casi imposible... dije casi.

Después de que James Blunt o los Backstreet Boys vinieran, me dije, ya pasó lo peor, ¿ahora que viene?... bueno, aquí están los imperdibles para marzo y abril:

1) Un genio se asoma: ex líder de la banda progresiva Genesis, innovador de los espectáculos en vivo con sus llamativos y extravagantes trajes, icono de los ochentas y un súper vanguardista no solo por sus discos experimentales a finales de los 80's (entre ellos el maravilloso soundtrack de la película de Scorsese, "La Última Tentación de Cristo" donde acuña el término World Music) sino también por sus increíbles video-clips muy ajenos a la época. Algunos critican su paso por la música extremadamente comercial que hizo en los ochentas pero su pasado (Genesis) y su presente (su filantropía) lo preceden. Lo que haya pasado en otros tiempos, sea malo o bueno (a mí me parecio decente comparado con lo que hizo Collins con Genesis) vale la pena apreciar a este montruo y genio musical que se presentara el viernes 20 de marzo en la explanada del estadio monumental... aquí el precio de las entradas:

Precio (descuento 10% del 16 de febrero hasta 20 de marzo):
Platinum S/.643.00
Super VIP S/.516.00
VIP central S/.456.50
VIP lateral S/.370.00
Preferencial S/.235.00
Platea S/.126.00

Precio full:
Platinum S/.713.00
Super VIP S/.572.00
VIP central S/.506.00
VIP lateral S/.410.00
Preferencial S/.260.00
Platea S/.139.00

2) Metal por excelencia: el que tal vez sea el concierto más esperado por los peruanos (o al menos por los ultimos 5 meses) es el de Iron Maiden, uno de los cuatro pilares del thrash metal, con casi todas las entradas vendidas Maiden se presentará en el estadio nacional el jueves 26 de marzo y promete un expectáculo sin precedetes. Fuegos artificiales, explosiones y 5 "eddies" acompañarán a la banda para dar uno de los más grandes conciertos jamás vistos en la capital. Aquí el precio de las entradas:

Eddie Palco S/. 673.00 (tribuna Occidente)

Eddie Vip S/. 547.00

The Trooper S/. 406.00

Flight Of Icarus S/. 406.00

Aces High S/. 356.00

Powerslave S/. 256.00

Live After Death S/. 210.00

2 Minutes To Midnight S/. 210.00

The Number Of The Beast S/. 155.00

Running Free S/. 104.00

Run To The Hills S/. 58.00

Tribuna Norte S/. 31.00

3) El recordadísimo glam-hard-rock de los 70's: (y un poco de música disco...jeje) Eso es lo que nos va a ofrecer una de las bandas más famosas y queridas de todas, Kiss por fin en Lima, los que no creyeron nunca eso pueden sacar de su colchón el dinero para ir a otro gran expectáculo que el cuarteto pintarrajeado ofrecera este martes 14 de abril en el estadio nacional, imperdible para los padres rockeros y las madres nostálgicas que alguna vez quisieron acostarse con Gene Simmons, y en cuanto a nuestra generación... claro que vale la pena, no cualquier banda usa tanto maquillaje para rockear con tantos temas inolvidables. Aquí el precio de las entradas:

Palcos S/. 698.00

Vip S/. 593.00

Kiss army S/. 498.00

Rock And Roll all nite S/. 468.00

Alive S/. 397.00

Unmasked S/. 367.00

Destroyer S/. 291.00

Psycho circus S/. 266.00

Creatures of the Night S/. 226.00

Dynasty S/. 165.00

Love Gun S/. 95.00

Carnival Of soul S/. 48.00

4) Psicodelia Funky en la capital: Una de las bandas más alocadas que hay, los B-52's son genial cuarteto de ambos sexos congenian increiblemente para crear su música, muy ambigua con esos toques psicodélicos, de era disco, de soul y funk, pero sin olvidarnos del rock, con años de experiencia tal vez las coristas alocadas que chillaban incoherecias en la genial "Rock Lobster" ya no sean tan provocativas como a fines de los setentas pero ¡por Dios! no vamos a verlas a ellas sino a escuchar la genial música que se llevará a cabo el jueves 23 de abril en en el estadio nacional, o para ser más precisos en la tibuna norte donde se creará un ambiente más personal y directo con los artistas. Aquí los precios:

Precio con 10% de descuento con Tarjeta Interbank (del 10 de marzo al 23 de abril):
Private Idaho S/. 494.10

Super VIP S/. 359.10

Super VIP lateral S/. 242.10

Preferencial S/. 125.10

General S/. 62.10

Precio full:
Private Idaho S/. 549.00

Super VIP S/. 399.00

Super VIP lateral S/. 269.00

Preferencial S/. 139.00

General S/. 69.00

5) Lo mejor del britpop noventero: la más reciente noticia que conmocionó a muchos y los llenó de nostalgia fue el anuncio de Oasis en Lima, los Gallager y compañía se presentarán en el nacional el jueves 30 de abril para ofrecer un mega concierto que se espera llenar rápidamente. Tal vez esta sea la banda que más llame la atención por ser más actual que las demás y también sus precios son muy accesibles. Recordar temazos como "Don't Look Back in Anger", "Champagne Supernova" o "Morning Glory" nos harán recordar (o por lo menos a mí) cuando ibamos en esos interminables viajes en auto con mi mano sosteniendo el discman con el best de Oasis y con la otra simuñando la guitarra de Noel Gallager jaja. Aquí los precios:

Precios con 25% de descuento hasta 31/03:

Champagne Supernova – S/.458.0

Songbird – S/.397.0

Wonderwall – S/.351.5

She’s Electric – S/.305.5

The Shock Of The Lightning – S/.254.5

Morning Glory – S/.188.5

Rock N Roll Star – S/.163.0

Supersonic – S/.163.0

Some Might Say – S/.102.0

Roll With It – S/.76.5

Live Forever – S/.43.0

Tribuna – S/.21.5

Precio Normal:
Champagne Supernova – S/.611.0
Songbird – S/.529.5
Wonderwall – S/.468.5
She’s Electric – S/.407.5
The Shock Of The Lightning – S/.339.0
Morning Glory – S/.251.5
Rock N Roll Star – S/.217.0
Supersonic – S/.217.0
Some Might Say – S/.135.5
Roll With It – S/.102.0
Live Forever – S/.57.0
Tribuna – S/.28.5

Espero no se pierdan o al menos uno de estos cinco concietos... es nuestro deber como amantes de la música no?

Ahora... ejem, ejem...

Un pequeño espacio para otro genio musical, no es rockero pero vale la pena recalcar, no lo puse entre los demás cinco conciertos porque todavía falta definir el local donde se presentará, pero bueno la fecha es el martes 28 de abril y el nombre del artista es nada más y nada menos que el tenor y compositor italiano Andrea Bocelli, sin duda un conciertazo de esos que no se ven con frecuencia en la capital ya que se presentará con la Orquesta Sinfónica Nacional y un coro de 120 niños. No puedo dejar de pensar en qué tremenda presentación será. Muy atentos que pronto anunciaré más sobre él.

Para los posts de este año...

2009-01-06T10:53:00.003-05:00

Ya muchas personas me lo han pedido y bueno, hay que darle a la masa lo que quiere... desde este mes en adelante habrá un video por cada post, así que alégrense si es que nunca en su vida han escuchado a la banda de la que escribo porque podrá al menos, escuchar una canción de ellos.

En cuanto a las secciones 'La Canción' y 'La Noticia' serán puestas cuando me de la gana así que no las esperen cada mes. Nada más por ahora y sigan disfrutando el blog.

Los Mejores Discos del 2008

2008-12-30T12:39:00.018-05:00

En un año caracterizado por nuevas bandas y grandes regresos, el 2008 será recordado (al menos por mí) como un año experimental. En la siguiente lista habrá post-rock, algo de progresivo, garage rock, post-punk, trip-hop y hasta electrónica. Entonces he aquí, según mi humilde opinión, los cinco mejores discos del año en orden descendiente (así que no se salteen y bajen el cursor lentamente):

5. "The Seldom Seen Kid" de Elbow: Después del éxito que tuvieron con su disco del 2005 "Leaders of the Free World", esta banda indie con razgos de dream pop, lanza el que por ahora es su trabajo más profesional, su estilo todavía está a la deriva, no saben si ser mas comerciales o no, y eso lo demuestra en sus temas, algunos se parecen a los de Coldplay o The Killers, mientras que en otros hay influencias de Pink Floyd y Moody Blues. Es un disco musicalmente extenso y vale la pena escucharlo (ya que de esta lista tal vez sea el más fácil para escuchar). El tema: "Some Riot".

4. "The Bedlam In Goliath" de The Mars Volta: Ahora este es sin duda el disco más fuerte de los Volta, lanzado a inicios del 2008, el disco fue injustamente obviado y es necesario reconocer el talento de este dúo de sangre latina y si que saben rockear, riffs estridentes en una guitarra más loca que nunca. La única diferencia marcada de este disco con los anteriores de los Volta es que no tiene los cambios bruscos de suave a fuerte o lento a rápido, sino sigue una linea directa la cual es fuerte y rápido. Escuchar conjuntamente "Wax Simulacra" y "Goliath" es una revolución para los oídos. El tema: "Wax Simulacra"

3. "Microcastle" de Deerhunter: Esta banda me sorprendió este año, es la primera vez que la escucho y me pareció genial, una mezcla de art-punk, rock experimental y pizcas de post-rock. Deerhunter en sí es considerada una banda indie, en la primera mitad del disco podemos escuchar canciones suaves y vistosas, con buen ritmo, simples pero buenas, en la segunda mitad del disco comienza la experimentación, una mezcla de influencias entre Sonic Youth y The Clash. El álbum es buenísimo y es mi más grande descubrimiento musical de este año, aunque sin embargo le falto un poco para ser el mejor disco. El tema: "Saved By Old Times"

2. "Með Suð I Eyrum Við Spilum Endalaust" de Sigur Rós: Traducido al español como "Con un zumbido en nuestros oidos jugamos eternamente", Sigur Rós es una banda que no deja de sorprenderme, aunque hay gente que dice que es su producción más pobre desde el "Von", no voy a decir que es falso pero igual este disco contiene la misma gran atmósfera de los demás discosy también esos temas que nos llevan a lugares donde solo la mente puede ir . La diferencia de este disco con los demás es que contiene en su mayoría temas acústicos y en cierta medida temas más accesibles y sencillos, o sea más pop. Pero a pesar de todo igualmente siguen siendo esos chicos del país de las maravillas que exporta músicos de primera categoría, siguen siendo Sigur Rós. El tema: "Inní Mér Syngur Vitleysingur"

1. "Third" de Portishead: Sin duda la mayor sorpresa del año fue el retorno de Portishead al mundo musical después de 11 largos años, tal vez muchos pensaron que no sonaría igual que en esos tiempos, pero la voz de Beth Gibbons sigue igual de intacta. El gran plus de este disco en comparación con las anteriores producciones de la banda es la manera en que está construído, los sintetizadores y guitarras se mezclan y crean un sonido peculiar, un sonido que hace mucho no escuchabamos, no es electrónica sino "trip-hop". En este disco se puede apreciar un trip-hop radical, totalmente desnudo y hasta se le pueden ver las entrañas, muy difícil de digerir en un comienzo pero cuando ya te acostumbras te das cuenta que es una magnifica producción de este trio británico. (Si quieres ver el artículo del disco en este blog o te lo quieres bajar, haz click aquí). Los temas: "Machine Gun" y "Plastic"

Otros discos importantes de este año:

"Dear Science" de TV On The Radio: este disco fue el más querido por la crítica este año (tal vez demasiado querido), el disco es bueno, es cierto, pero le falta fuerza. Cuando lo escuché me pareció bien, tanto así que pense ponerlo en el top 5, pero al final no me marcó lo suficiente. La banda mezcla post-punk y electrónica de manera moderada y muchas de sus canciones suenan bien, son apacibles y muy bien construídas, la instrumentación sobresale, pero como dije antes le falta algo... o tal vez le sobre algo, por extraños motivos creo que me hubiese parecido mejor si es que la crítica no la hubiese sobrevalorado.

"Vampire Weekend" de Vampire Weekend: Esta es una banda nueva que sorprendió por su gran energía y ambición. Las canciones de este disco debut son tan variadas que podemos escuchar desde una canción extremadamente pop-comercial hasta otra con influencias de percusion tribal. Sin embargo ha llegado a estar entre los mejores discos del 2008 según muchos sitios web y revistas, así como también es considerada la mejor banda nueva del año.

"Partie Traumatic" de Black Kids: Los 80's llegan otra vez a nuestro tiempo gracias a Black Kids, otra banda nueva, súper influenciada por el post-punk y el new wave con algunos toques de electrónica (muy pegajosa de por sí). Black Kids es una banda que he escuchado hace no menos de un mes gracias a un amigo y me llamó mucho la atención su estilo musical "80's para 00's". Aunque la estructura de sus canciones son simples, estas son bien pegajosas y dan ganas de bailarlas, todas tienen coros muy llamativos y en verdad me hace pensar el gran dolor de cabeza que tuvieron los miembros de la banda en elegir cuales podrían ser los singles... en verdad podrían ser todos.

Para diciembre...

2008-12-07T17:53:00.006-05:00

Para el mes de diciembre ya tengo preparado lo que sería (en mi humilde opinión) los mejores discos del año, ademas de las revelaciones, o sea lo que más me llamó la atención en un año donde en verdad no ha sido tan fructífero como el pasado pero que, sin embargo, ha tenido a buenas bandas nuevas y regresos explosivos.

Aviso Melómanos, por el medio año del blog!!!

2008-11-05T20:19:00.008-05:00

Para celebrar el medio año del blog, el mes de noviembre será dedicado exclusivamente a discos dobles. Así que esperen a las proximas publicaciones porque tendremos a:

- Freak Out! de Frank Zappa & The Mothers Of Invention

- The Wall de Pink Floyd

- Speak Of The Devil de Ozzy Osbourne

- Mellon Collie & The Infinite Sadness de The Smashing Pumpkins

- In Rainbows de Radiohead

Resultados de la Encuesta #05

2008-11-03T20:13:00.000-05:00

Los resultados de la quinta encuesta sobre si la música indie-experimental será el nuevo mainstream son:

Si - 70% (7 votos)
No - 30% (3 votos)

Tal vez bandas como Radiohead, Portishead, Arcade Fire y muchas otras tengan más cabida en en las radios nacionales (suena utópico, pero al menos esperemos que lo sea).

LA CANCIÓN: Roundabout de Yes, del álbum "Fragile" (1971)

2008-10-30T22:27:00.010-05:00

Escrita por el vocalista Jon Anderson y el guitarrista Steve Howe, esta magnífica canción es una de las más grandes demostraciones en cuanto a virtuosismo instrumental se refiere, destacando el bajo de Chris Squire y, por sobre todas las cosas, el teclado de Rick Wakeman (el cual este fue su álbum debut con Yes y quien es, para mí, el mejor tecladista de la historia del rock).

Con el "Fragile", Yes se consagraba como una de las bandas más sobresalientes del rock progresivo, temas como "Long Distance Runaround" y "Mood For A Day" complementaban la estupenda producción realizada por la banda. Pero aún así, "Roundabout" se come a los demás temas del disco. Sus extendidos solos instrumentales y trabajados ritmos semi-armónicos son de los mejores jamás hechos.

La canción comienza con un pequeño solo de guitarra acústica con efectos de teclado, luego empieza la magnífica entrada de bajo y batería, en esta parte destaca de sobremanera el virtuosismo inigualable de Chris Squire manipulándo el bajo a como se le venga en gana, nunca antes se había escuchado un bajo tan fluído en una canción a excepción de los temas de jazz-fusion.

En este tema se puede apreciar una de las mejores performances de teclado jamás escuchadas, como dije antes, este fue el primer álbum de Rick Wakeman junto a Yes, quien reemplazando a Tony Kaye. Adiferencia del primer tecladista, Wakeman se adaptó fácilmente a los organos modernos y al uso de efectos, y se conviirtió en la incorporación más acertada de la banda debido a su objetivo de ser una de las mejores agrupaciones de rock progresivo.

La parte de la canción donde se puede apreciar la destreza de Wakeman es los pequeños quiebres que se producen después del coro donde, con el acompañamiento del bajo de Squire, parece que le salen diez dedos extra a Wakeman.

El gran solo instrumental que puede encajarse dentro de la psicodelia donde priman claramente los teclados y el bajo (si, otra vez, y es que lo vulevo a repetir porque la combinación de estos es una de las mejores que haya escuchado), pero sin dejar de lado la guitarra de Howe. El final de este solo da comienzo a otro coro y finaliza con los punteos de la misma guitarra acústica del comienzo.

Para culminar es necesario para mí afirmar queésta fue la mejor época de Yes, así como también del rock progresivo, los cinco integrantes tenían un cerebro lleno de inspiración como en ningún otro tiempo. Después del "Fragile", Yes se introduciría más aún en el progresivo con la producción de "Close To The Edge", LP de tan solo tres canciónes de extensa duración que llevaría a la banda a su estado más experimental, pero a la vez perfeccionista. El quinteto no volvió a ser el mismo después de sus tan constantes cambios, pero esta época será siempre recordada como la mejor de Yes.

LA NOTICIA: Calamaro brindó estupendo concierto a más de 15 mil en Lima

2008-10-27T19:29:00.001-05:00

Calamaro se reinvindicó por sus 10 años de ausencia en la capital peruana con un completísimo concierto. Entre rock, tango, baladas y hasta reggae, hizo vibrar a mas de 15 mil personas en la explanada del estadio monumental, donde tocó en un comienzo temas de su último álbum, "La Lengua Popular" y después tocó los temas más reconocidos de su repertorio, incluyendo 3 temas de Los Rodríguez y covers de Bob Marley y el maestro del tango Enrique Cadícamo. Sin lugar a dudas el mejor concierto de un año plagado de muy buenas presentaciones, que recien viene abriendose desde el 2007. Esperemos que el proximo año sea igual de bueno.

Lista de temas tocados en el concierto:
1. El Salmón
2. Los Chicos
3. Tuyo Siempre
4. Todavía Una Canción de Amor
5. Mi Gin Tonic
6. A Los Ojos
7. Carnaval de Brasil
8. Chicas
9. 5 Minutos Mas (Minibar)
10. La Espuma De Las Orillas
11. Presentación de los músicos con sus respectivos solos
12. Elvis Está Vivo
13. Quién Asó La Manteca
14. Soy Tuyo (con extractos de "Contigo" de Joaquín Sabina)
15. Dia De La Mujer Mundial (con extractos de "I shot the Sheriff" de Bob Marley)
16. Los Aviones
17. Jugar Con Fuego
18. Los Mareados (tango de Enrique Cadícamo)
19. La Copa Rota
20. Estadio Azteca
21. Te Quiero Igual (con extractos de "No Woman No Cry" de Bob Marley)
22. Loco/Corte de Huracán
23. Todo Lo Demás También
24. Crímenes Perfectos
25. Me Arde
26. Alta Suciedad
27. Flaca
-----interludio-----
28. Sin Documentos
29. Canal 69
30. Paloma

Resultados de la Encuesta #04

2008-10-08T23:50:00.004-05:00

Los resultados de la cuarta encuesta sobre cuál era la mejor banda "grunge" de los 70's son:

Sex Pistols - 30% (3 votos)

The Clash - 20% (2 votos)

The Ramones- 20% (2 votos)

Television - 20% (2 votos)

The Damned - 10% (1 voto)

Otra - 0%

Debido a los resultados de esta encuesta la sección de rock de los 70's será sobre el álbum "Nevermind The Bollocks" de Sex Pistols

LA CANCIÓN: Baba O'Riley de The Who, del álbum Who's Next (1971)

2008-09-30T13:24:00.001-05:00

Canción emblema de una de las bandas fundadoras del rock tal y como lo conocemos ahora. The Who mostró con este álbum se parte más dura y a la vez madura con toda la experiencia que adquirida en sus anteriores discos, como por ejemplo la ópera rock "Tommy", que destaca cómo uno de los pasos más grandes no sólo en la carrera de los miembros de la banda, sino también en la historia de la música rock en sí.

El tema originalmente pertenecía al proyecto de ópera rock del guitarrista Pete Townshend llamado "Lifehouse", que tenía como propósito ser la continuación del "Tommy". La canción fue titulada en un comienzo como "Teenage Wasteland", (frase que es repetida en los coros, y que muchas veces es confunida con su título verdadero). Fnalmente "Lifehouse" fue desechado y gran parte de los temas fueron lanzados en el "Who's Next" de 1971. El título de la canción fue cambiado a "Baba O'Riley" y fue puesto como primer tema y primer single del álbum.

El definitivo nombre de la canción deriva de el músico minimalista, Terry Riley, y el filósofo hindú, Meher Baba. El tema no sólo tomó sus nombres como referencia, sino también como influencia, por un lado del estilo musical de Riley, y por otro las enseñanzas filosóficas de Baba.

El tema comienza con un órgano Lowrey tocado por Townshend usando efectos de repetición, éste sonido minimalista fue una innovación en cuanto a la música electrónica y la experimentación musical, algo adelantada para la época. Un piano interrumpe la secuencia y luego un redoble de batería da comienzo, ahora sí, a la canción.

El famosísimo riff de guitarra Fa-Do-Sib en quintas, fue explotado en las radios de la época hasta el cansancio y hasta el día de hoy (si tenemos suerte de no escuchar cualquier basura que la radio nos pone, y ponemos una estación decente), también es puesto como uno de los clásicos de la musica rock.

El tema termina con un gran solo de violín, que se utilizo con el propósito de darle un sonido más 'folk' a la canción. Este solo es tocado por Dave Arbus en su versión original, pero en las versiones en vivo este outro es reemplazado por un solo de armónica tocada por el vocalista Roger Daltrey.

El virtuosismo de Townshend en la guitarra y la fuerza de Daltrey en los vocales no son los mismos que en su primeros álbumes, ambos ya alcanzaron respetables niveles de profesionalismo en la construcción de sus temas, y gran prueba de esto son temas clásicos que salieron de este disco como "Won't Get Fooled Again", "The Song Is Over" o "Behind Blue Eyes"... Que gran disco lanzaron estos genios.

LA NOTICIA: Fallece Rick Wright, tecladista y co-fundador de Pink Floyd

2008-09-16T15:59:00.007-05:00

Apenas unas semanas atrás David Gilmour había negado totalmente cualquier sospecha de reunión de esta super banda inglesa. Ahora la minúscula esperanza de los fanáticos que siempre piensan con perseverancia en una reunión sin importar lo que digan los demás, incluso si un miembro de la misma banda lo dice, se ve en su mínima expresión.

Rick Wright, tecladista y co-fundador de Pink Floyd, falleció ayer a la edad de 65 años en su casa en Gran Bretaña a consecuencia de un cáncer, con el cuál tuvo una breve lucha.

Wright conoció a Roger Waters y a Nick Mason en el Regent Street School Of Architecture a la edad de 17, junto a ellos formó una banda en la cual luego se integraría Syd Barrett, quien marcó el estilo musical de la banda (surrealísticamente psicodélico).

Luego de la partida de Barrett y la llegada de Gilmour, la banda tomaría otros rumbos. El rock progresivo se adecuaría más al estilo jazzista de Wright, éste aportaría en la creación grandiosos temas como por ejemplo "The Great Gig In The Sky" y "Us & Them" (ámbos del Dark Side Of The Moon) o la pieza de 23 minutos "Echoes" (perteneciente al disco Meddle), piezas con las cuales se consagró como un virtuoso de, no solamente el piano o el organo, sino también del sintetizador y el secuenciador.

Rick Wright se distanciaría de la banda en 1979, (luego del éxito de The Wall) por problemas internos con Roger Waters, quien era acusado por el tecladista de acaparar toda la creación de los temas dejando a los demás miembros de lado. Wright no volvió a Pink Floyd hasta 1986 (cuando Waters ya no formaba parte de ésta) quedando acompañado solamente por Gilmour y Mason hasta 1994, año de su último disco.

A pesar de las marcadas diferencias internas en la banda, Wright apoyó luego a Waters en muchos de sus conciertos, y los cuatro miembros llegaron al punto de dejar de lado las disputas, hecho que fue demostrado en el Live8 del 2005, donde se reunieron para cantar algunos temas luego de 11 años. Este hecho devolvió las esperanzas a los fanáticos de una posible reunión. Lastimosamente esta devastadora noticia nos pone melancólicos con el sólo hecho de pensar que, fue en ese mismo concierto, la última vez que pudimos ver a los cuatro miembos de la banda juntos otra vez.

LA NOTICIA: Fito Páez vuelve a Lima

2008-09-11T22:47:00.001-05:00

Uno de los más grandes cantautores argentinos de todos los tiempos vuelve a Lima. Ésta vez Fito vuelve como parte de su gira "Rodolfo", último disco del artista que le devolvió la esencia a su música, esa que todos sus fanáticos esperaban.

Recordemos que la última visita del músico a nuestro país, fue para ser parte del megaconcierto a favor de los damnificados del terremoto de Ica, donde, a pesar de que cantó una aceptable cantidad de temas, fue un recital donde se tocaron las canciones más conocidas del cantautor, cosa que no llamaba mucho la atención de los verdaderos fanáticos, que siempre esperan escuchar las canciones que nadie ha escuchado.

El concierto se llevará a cabo el día viernes 10 de octubre, y muchos dirán ¡¿octubre?¡... muy cercano al de Calamaro, lo cual puede llevar a un gran dilema a los fanáticos del rock argentino, bueno a lo mejor a los de menos recursos económicos, ya que al ver los precios puede hacer poner a pensar a muchos por varias horas. Los precios son los siguientes:

PLATINUM.............................S/.290

VIP........................................S/.260
VIP LATERAL.........................S/.220

PREFERENCIA.......................S/.180

PREFERENCIA LATERAL....S/.140

TRIBUNA.................................S/.120

TRIBUNA LATERAL..............S/.90

Resultados de la Encuesta #03

2008-09-07T11:48:00.002-05:00

Los resultados de la segunda encuesta sobre cuál era la mejor banda "grunge" de los 90's son:

Nirvana - 33% (9 votos)
Pearl Jam - 25% (7 votos)
Stone Temple Pilots - 18% (5 votos)
Alice In Chains - 11% (3 votos)
Otra - 7% (2 votos)
Mudhoney - 3% (1 voto)

Debido a los resultados de esta encuesta la sección de rock de los 90's será sobre el álbum "In Utero" de Nirvana.

LA CANCIÓN: Comfortably Numb de Pink Floyd, del álbum The Wall (1979)

2008-08-30T13:15:00.012-05:00

En 1979, Pink Floyd creó uno de los mejores temas de uno de los mejores álbumes conceptuales de la historia. Este tema iba a formar parte del primer disco solista de David Gilmour, guitarrista y vocalista principal de la banda, pero este optó por mostrar el demo a los miembros que finalmente quedó grabada como parte de esta magnífica ópera rock.

Comfortably Numb es la sexta canción del segundo disco de este álbum doble que, además de deleitarnos con sus melodías, nos cuenta la historia de Pink, el chico que se volvió un rock star estresado y hundido en una profunda depresión radicada en su niñez, con la que su sobreprotectora madre y su castrante educación escolar sólo le sirvió para poner "otro ladrillo en el muro"; muro con el cual se aisló totalmente del mundo externo.

Y así entonces, nos situamos en el contexto de la historia que nos narra el álbum: el muro ya está totalmente construído y Pink pasa días encerrado en la habitación de un hotel teniendo pensamientos suicidas pero sin embargo sintiéndose "confortablemente insensible" a todo. La canción comienza con el inolvidable diálogo entre David Gilmour y Roger Wa ters, representando a Pink y su doctor respectivamente.

El doctor intenta ver cual es el problema y que le aqueja a nuestro personaje principal, este le hace preguntas como: mueve tu cabeza si me escuchas; puedo calmar tus penas; ¿puedes decirme donde duele?. La respuesta de su paciente es apática y afirma que no entendió nada de lo que decía, pero aún así rememora su niñez: "cuando era niño tuve fiebre, mia manos parecían dos globos, ahora siento eso otra vez, no vas a entender, este no es quien solía ser, estoy confortablemente insensible".

La música de los estribillos es lenta hasta esncontrarse con los coros y algunos hasta la califican deprimente, yo la interpreto mas bien como oscura, misteriosa y hasta escalofriante por lo seco de las voces en los diálogos. Los coros como dije, son el despegue, estos son seguidos por los increíbles solos de guitarra de Gilmour.

En el segundo coro, el paciente finalmente se abre: “Cuando era un niño capté un destello de luz con el rabillo del ojo, volteé para mirar, pero se había ido, no puedo tocarlo ahora. El niño creció, el sueño se fue. Y yo me he vuelto confortablemente insensible”. Al término de esta frase se da inicio a uno de los mejores solos de la historia del rock, un inspiradísimo David Gilmour tocando perfectamente de traste a traste con hammer-ons, pull-offs, slides y todo lo que le venga en gana es utilizado para consagrarse como uno de los mejores guitaroistas de su tiempo.

Este gran tema está muy basado en las experiencias propias de la banda; el mítico Syd Barrett, co-fundador y ex-lider de la banda en sus tiempos psicodélicos, sufrió varias decaídas al punto de volverse loco por el abuso a las drogas, y al igual que fué con el "Wish You Were Here", este también es un tributo al "Diamante Loco".

Resultados de la Encuesta #02

2008-08-14T22:46:00.006-05:00

Los resultados de la segunda encuesta sobre cuál era el mejor guitarrista de todos los tiempos son:

Jimi Hendrix - 35% (7 votos)

Jimmy Page - 25% (5 votos)
Eric Clapton - 20% (4 votos)
Eddie Van Halen - 10% (2 votos)

Joe Satriani - 5% (1 voto)

Otros - 5% (1 voto)

Debido a los resultados de esta encuesta la sección de rock de los 60's será sobre el álbum "Are You Experienced?" de The Jimi Hendrix Experience.

LA NOTICIA: Joe Satriani brindó expectacular concierto en Lima

2008-08-06T10:02:00.002-05:00

El día 5 de agosto del 2008 será recordado por los peruanos fanáticos de la música como uno de los días claves en lo que respecta a mega-eventos en nuestro querido país, al igual que ese 12 de marzo del 2007 o quizá ese gran 13 de noviembre de aquel mismo año, en los cuales Roger Waters y Björk, con su gran relevancia en el mundo de la música, lograron abrir las puertas a artistas de gran calibre y cambiar por completo el concepto que estos tenían con respecto a nuestro país.

Esta vez fue Joe Satriani, perteneciente a esa gran generación de guitarristas de los 80's de los que podemos destacar a Steve Vai, Yngwie Malmsteem, Paul Gilbert, John Petrucci y muchos más. Puedo decir que Satriani fue el más regular y popular de ellos, y de allí recalco su gran relevancia como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.
El "Satch" entregó a la mediana cantidad de gente presente en el Jockey Club un espectáculo nunca antes presenciado. Riffs, slides, sweep pickings y tappings a dos manos fueron notablemente ejecutados en canciones como "Surfin' With the Alien" o "Flying in a Blue Dream". Expectacular concierto teniendo en cuenta que es rock instrumental, uno de los muy, pero muy pocos conciertos de este tipo de música en el Perú, tal vez algo diferente para la gente acostumbrada a oir cantar a sus ídolos musicales, y se necesita de alguien que sea demasiado bueno tocando un instrumento para dejar de lado y olvidar los cánticos, bueno Satriani es uno de esos. Gracias otra vez a un grande, otro gran aporte y otras puertas abiertas a los grandes artistas del rock mundial.

LA NOTICIA: Salen a la venta las entradas para el concierto de Andrés Calamaro

2008-07-31T23:14:00.003-05:00

Después de 10 largos años de espera, el cantautor argentino Andrés Calamaro vuelve a Lima para ofrecernos (hasta la fecha) un sólo recital que se llevará a cabo el día domingo 26 de Octubre en la explanada del Estadio Monumental. Este recital será parte de la gira que "Andrelo" estará haciendo a partir del 5 de dicho mes y visitará además de Perú países como su natal Argentina, Colombia, México, España, entre otras.

Las entradas están a la venta en "Tu Entrada" de Plaza Vea y Vivanda, las cuales tendrás un descuento de 10% con la tarjeta Ripley o Max hasta el 23 de Octubre, el precio de las entradas son:

Para más información visita http://www.calamaroenlima.com/

LA CANCIÓN: Nena (Eiti Leda) cantada por Sui Generis en el concierto "Adios Sui Generis" (1975)

2008-07-31T12:13:00.005-05:00

La canción que Charly García escribió a tan sólo la edad de 17 años que titularía originalmente "Nena" y que luego tendría unos cambios bruscos en su composición hasta de llamarse por otro nombre, sería por primera vez grabada frente a un público en el último concierto de la mítica banda argentina Sui Generis.

Elijo esta interpretación de la canción porque en verdad es la que más me gusta, mis amigos me dicen que la de Serú Girán es mucho mejor pero demonios, a mí me gusta más esta, la voz de Nito Mestre es mejor que la de Charly, y no me digan que no. Además el tema tiene un plus especial, fue la primera vez que se toco para un público notablemente grande, por eso y por razones que luego voy a explicar, destaco esta canción sobre las decenas de versiones y covers que haya tenido.

No voy a explicar como está contruída la canción musicalmente, porque eso lo pueden apreciar en el video, pero cabe destacar el virtuosismo de cada uno de los integrantes del grupo, los precisos y exactos teclados de Gracía, la fuerza de Rinaldo Rafanelli en el bajo y de Juan Rodríguez en la batería, y la impecable y armónica voz de Nito Mestre; cada uno de ellos tiene momentos en los cuales se destacan.

La canción se divide en tres partes notorias, la primera nos habla del deseo que tiene el autor de estar con su amada, está solo y se nota una gran dependencia del hombre a la mujer, esto se describe en la letra: "No tengo a nadie que me acompañe a ver la mañana / ni que me de la inyección a tiempo / antes que se me pudra el corazón". En la siguiente estrofa habla de cómo quiere que su amor sea correspondido, porque sino de nada serviría: "Y realmente quiero que te rías / y que digas que es un juego nomás / o me mates este mediodía". Tal vez algo cursi y oscuro a la vez, pero demonios, la letra es buenísima.

La segunda parte es el coro, muy bien construído, llegando a la calidad de complejo, el cambio de ritmos a comparación con las estrofas es tremendo, la letra es confusa, pero la música es súper enérgica y vibrante, y todavía es seguida por solos de intrumentos, que más puedo decir, sólo escuchen.

La tercera parte retoma la suavidad de la primera, y vuelve otra vez la suavidad y la letra se llena de metáforas: "Este invierno fue malo y creo que olvidé mi sombra en un subterraneo" como la pérdida de identidad, olvida su reflejo en el fondo de un lugar. Termina tiernamente (al menos para mí) gritando: "La ciudad se nos mea de risa, Nena", sin importar como los vean y digan de ellos.

Hermosa canción escrita por un Charly García totalmente inspirado, la versión de estudio de Serú Girán fue más sinfónica (usando 24 músicos en total), igual de bella, aunque no bien aceptada en un principio, pero fue más popular que esta versión. Como dato adicional, se dice que Charly escribió esta canción como parte de su ópera incompleta titulada "Theo"... Y pensar que sólo lo hizo a los 17 años, que genialidad.

Resultados de la Encuesta #01

2008-07-01T16:41:00.000-05:00

Los resultados de la primera encuesta sobre cuál era la mejor década de la música rock son:

70's - 32% (14 votos)

80's - 25% (11 votos)

60's - 20% (9 votos)

90's - 16% (7 votos)
00's - 4% (2 votos)

Debido a los resultados de esta encuesta la sección "La Canción" estará avocada principalmente a las canciones de la década de los 70's.

LA NOTICIA: Gustavo Cerati y Roger Waters se juntan para grabar un single

2008-06-29T15:32:00.000-05:00

Tal vez ya todos hayan escuchado la noticia y es que desde marzo ya se supo que Gustavo Cerati, ex-líder de Soda Stereo, y Roger Waters, ex-bajista de Pink Floyd, se reunieron para lanzar un sencillo. Recalco en esta vieja noticia porque para mi es de mucha importancia y me pareció una excelente propuesta que estas dos mentes maestras se junten para crear -ojalá- una gran canción.

¿Pero quién logró reunir a estos dos músicos? la respuesta a esta pregunta me pareció rara al escucharla pero al leer mas sobre el tema le encontre cierto realismo. Shakira fue nada más y nada menos la que presentó a ambos músicos entre sí, debido a que ella es una de las figuras más representativas de la fundación ALAS, esta organización se encarga de velar por el desarrollo de los niños pobres de América Latina, Roger ya forma parte de esta organización y Gustavo ya era un viejo conocido de Shakira, he ahí el enlace.

Los ensayos fueron grabados en Nueva York con la ayuda del ingeniero de sonido Héctor Castillo, quién fue el mismo que acompañó a Cerati en la grabación del "Ahí Vamos". El resultado de la grabación aún se desconoce, pero se sabe que contó también con la colaboración del ex-bajista de Serú Girán, Pedro Aznar. Dudo mucho que el resultado de este single (o tal vez varios singles) se dejen pasar de largo, las figuras que representan esta grabación son de gran calibre y estoy seguro que no nos defraudarán.

LA CANCIÓN: The Musical Box de Genesis, del álbum Nursery Cryme (1971)

2008-06-29T15:00:00.004-05:00

Este espacio es creado para hablar de una canción especifica y, para ser más precisos, de las canciones que tengo grabadas en el cerebro y no puedo quitarmelas por nada. Este mes voy a hablar de The Musical Box, excelente canción con altos y bajos, trio de guitarras de 12 cuerdas, y estupendos solos, juntos forman más de 10 minutos para una obra maestra del rock.

Nursery Cryme es el tercer álbum del ya mencionado Genesis de Peter Gabriel, y fue ésta canción la que puso al grupo en boca de muchos antes que lo hiciera el Foxtrot, pero la canción no fue un éxito instantaneo, era conocida sólo por grupos de personas amantes de la nueva ola del rock progresivo, la canción tomó fuerza luego del lanzamiento del Foxtrot, y los conciertos más memorables en los cuales se tocó la canción fueron en 1972 y 1973, años después de su lanzamiento. Esta pieza musical también es valorada por ser la primera canción del álbum en el cual estaba reunida la formación clásica de Genesis: Peter Gabriel (en la voz y flauta traversa), Mike Rutherford (guitarra rítmica), Tony Banks (teclados), Steve Hackett (guitarra principal) y Phil Collins (batería y percusiones).

La canción comienza con tres guitarras acusticas que luego se basan en arpegios para la entrada de Gabriel que nos cuenta la historia de dos niños que salen a jugar en el capo en una Inglaterra del siglo XVIII, la niña Cynthia mata a su amigo Henry quitándole la cabeza con un palo de croquet (si, ya se que suena eacalofriante pero así es), la canción comienza cuando Cynthia descubre la cajita musical de Henry, cuando ella la abre el alma de Henry vuelve a su cuerpo pero este envejece cada vez más rápido, al saber que morirá pronto, Henry despierta sus deseos de lujuria cortejando a la niña, de pronto la niñera entra a la habitación en la cual la niña y el niño-anciano se encuentran y ésta le tira la caja musical al último destruyéndolo junto con la caja.

El concepto de la canción es complicado pero la temática es visible, la muerte y la lujuria se exploran demasiado, tanto así que cuando Peter Gabriel se disfrazaba de anciano en los conciertos hacía gestos obscenos para resaltar el deseo que sentía el personaje que, finalmente, terminaba tirado en el suelo por su drástica muerte.

Los altos y bajos en la canción son imprescindibles, muy bien armados, con explosivos solos donde Hackett luce su magia en la guitarra, Collins cambia los ritmos con presición, Tony Banks que emplea guitarra acústica para los arpegios iniciales y el organo para los solos, y Peter Gabriel con su enérgica voz hacen la combinación perfecta.

El clímax de la canción aparece en la parte final cuando Gabriel canta, o mejor dicho grita: "Why don't you touch me, now, now, now...!!!" Cuando el niño anciano le grita a la niña con desesperación. Para serles sinceros me da ganas de saltar y cantar cuando escucho esta parte pero me contengo, la canción es demasiado buena, pero ha decaído al pasar el tiempo, con la salida de Gabriel y Hackett de la banda, Collins nunca supo darle la energía que la canción requería y poco a poco se dejo de tocar en los conciertos, una gran pérdida ya que probablemente nunca más la podremos escuchar en vivo, pero para eso estan los discos, las grabaciones y la internet...